[archiattack]blog

le città visibili - concept per una biblioteca

2012-01-23T20:56:00.000+01:00

“Wall of Knowledge.” concept per una biblioteca - Stockholm

le città visibili - casa del tè

2012-01-19T10:50:00.000+01:00

Tea House - Terunobu Fujimori

calendario [archiattack]2012 screensaver - free download!

2012-01-18T16:57:00.001+01:00

► Scarica lo screensaver [archiattack]2012 - per windows!!!
► Scarica lo screensaver [archiattack]2012 - per mac!

I luoghi più insospettabili sono quelli capaci di incubare gli immaginari più sorprendenti, così come nuove forme di innovazione e creatività. Immaginari che non intercettano fama, nè allori: qualcosa di più simile ad una vocazione. Bellezza implicita e silenziosa che costituisce il maggior contributo di moralità sostenibile. Il centro è laddove possiamo trovare delle risposte alle nostre domande, e la risposta ad una nostra domanda la possiamo trovare ovunque.

questo screensaver contiene opere premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2012:

01 - One Kind Band di Alessandra Odoni (Bergamo, 1977)
02 - Biorealism di Francesco Caiazza (Napoli, 1969)
03 - Un Sogno Ipertrofico di Simona Barbagallo (Bologna. 1976)
04 - Pass Home di Isabella Mara (Milano, 1977)
05 - Bioopera a Termine n.20 di Paola Calcatelli (Carmagnola(TO), 1969)
06 - Senza Titolo di Elisabetta Pizzichetti (Ascoli Piceno, 1963)
07 - Immagini in Ciclostile di Giacomo Lion (Roma, 1979)
08 - Blue Cloud 2 di Felix Bauer (Bavaria(Germania), 1979)
09 - ID. Show di Lorenzo Ghelardini (Rosignano Solvay (LI), 1980)
10 - Cadmo di Gabriele Dini (Viareggio, 1985)
11 - The Green Man di Andreco (Roma)
12 - Casa Dolce... Cosa? di Maria Cecchella (Conegliano (TV), 1978)

il Mulino del Cinema - Mimmo Calopresti a Benevento

2012-01-12T19:47:00.000+01:00

Sabato 14 gennaio 2012, primo appuntamento con il Mulino del Cinema, rassegna di proiezioni ed incontri con registi, sceneggiatori ed esperti del settore a cura di Marialaura Simeone, promosso dal periodico di cultura cinematografica Quaderni di Cinemasud, in collaborazione con la Solot e con il Cinema Massimo.Presso il Mulino Pacifico, in via Appio Claudio a Benevento, alle ore 17.00 proiezione del documentario La Maglietta Rossa alla presenza dell'autore, Mimmo Calopresti.La maglietta del titolo è quella che provocatoriamente indossò Adriano Panatta per la finale di Coppa Davis in Cile, allora sotto la dittatura di Pinochet. Alle immagini di archivio (tra cui un inedito Mussolini che gioca a tennis) si affianca la storia di un uomo nuovo che trasformò il tennis da sport d'elite a fenomeno di massa. Un film che attraverso lo sport allarga lo sguardo all’Italia politica degli anni ’70.

calendario [archiattack]2012 - acquistalo on line!

2012-01-12T12:04:00.000+01:00

Il calendario [archiattack]2012 è frutto del concorso per artisti "Il Centro è Ovunque" che ha visto la partecipazione di 106 artisti per un totale di 181 opere. Una giuria tecnica presieduta da Riccardo Dalisi ha stilato una classifica. I primi 12 artisti sono stati premiati con la pubblicazione della loro opera nel calendario.

Opere premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2012:

One Kind Band di Alessandra Odoni (Bergamo, 1977)
Biorealism di Francesco Caiazza (Napoli, 1969)
Un Sogno Ipertrofico di Simona Barbagallo (Bologna. 1976)
Pass Home di Isabella Mara (Milano, 1977)
Cadmo di Gabriele Dini (Viareggio, 1985)
Senza Titolo di Elisabetta Pizzichetti (Ascoli Piceno, 1963)
Blue Cloud 2 di Felix Bauer (Bavaria(Germania), 1979)
Immagini in Ciclostile di Giacomo Lion (Roma, 1979)
ID. Show di Lorenzo Ghelardini (Rosignano Solvay (LI), 1980)
Bioopera a Termine n.20 di Paola Calcatelli (Carmagnola(TO), 1969)
The Green Man di Andreco (Roma)
Casa Dolce... Cosa? di Maria Cecchella (Conegliano (TV), 1978)

Il calendario ha dimensioni 17x16cm ed è costituito da 12 cartoline sfuse. Stampa offset in quadricromia, carta patinata 300g.

E' possibile acquistare online in calendario [archiattack]2012 cliccando sul pulsante qui sotto:

Spese di spedizione incluse (posta prioritaria)

le citta visibili - casa con scivolo

2011-12-24T12:45:00.000+01:00

NYC home - Turett Collaborative Architects

Il Centro è Ovunque! l'esito del concorso!

2011-12-19T18:02:00.000+01:00

One Kind Band - Alessandra Odoni

Vince il primo premio di 1000 euro, con l'opera One Kind Band, Alessandra "Senso" Odoni.

Alessandra "Senso" Odoni, nasce a Bergamo nel 1977. Attualmente vive a Berlino.
La sua ricerca artistica combina diversi linguaggi e media artistici con una predilezione per il disegno e la pittura murale all'interno di luoghi abbandonati, fabbriche e case dismesse. Si diploma nel 2002 all'Accademia di Belle Arti di Brera, Borsa di studio “Progetto Erasmus” presso l’Hungarian Academy of Fine Art di Budapest, ha frequentato al Corso Superiore di arti visive, Fondazione Antonio Ratti (Como), visiting professor Ilya Kabakow. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all'estero. E' stata finalista al Premio Terna delle edizioni 2008 e 2010.
One Kind Band è parte della serie progetto Derelict Building, iniziato nel 2007. Sono interventi in primo luogo pittorici performativi e site specific in contesti urbani e in spazi abbandonati, di cui in fine vengono presentate delle fotografie, la cornice che li riconnota in uno spazio artistico. I Derelict Buildings, palazzi distrutti, non rappresentano solo la presenza urbana dell'abbandono in cui versano certe aree urbane e industriali, ma sono al contempo manifestazioni di zone sospese, oniriche, zone di confine poste tra due mondi, sospensioni temporali di vita nelle quali poter liberare, senza vincoli, nuove espressioni di segni e simbologie.

Opere premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2012:

One Kind Band di Alessandra Odoni (Bergamo, 1977)
Biorealism di Francesco Caiazza (Napoli, 1969)
Un Sogno Ipertrofico di Simona Barbagallo (Bologna. 1976)
Pass Home di Isabella Mara (Milano, 1977)
Cadmo di Gabriele Dini (Viareggio, 1985)
Senza Titolo di Elisabetta Pizzichetti (Ascoli Piceno, 1963)
Blue Cloud 2 di Felix Bauer (Bavaria(Germania), 1979)
Immagini in Ciclostile di Giacomo Lion (Roma, 1979)
ID. Show di Lorenzo Ghelardini (Rosignano Solvay (LI), 1980)
Bioopera a Termine n.20 di Paola Calcatelli (Carmagnola(TO), 1969)
The Green Man di Andreco (Roma)
Casa Dolce... Cosa? di Maria Cecchella (Conegliano (TV), 1978)

Opere premiate con la menzione speciale del Presidente della Giuria:

Equazione di Francesco Cisaria (Ostuni, 1954)
Libera di Camilla Marinoni (Bergamo, 1979)
Oltre la Nebbia di Diana Tonutto (Winterthur (Svizzera), 1959)
Inconscio Collettivo di Andrea Sala (Angera (VA), 1986)

Opera premiata con la menzione speciale di Brunori Sas:

Biorealism di Francesco Caiazza (Napoli, 1969)

Il Centro è Ovunque. L'esito del concorso sarà comunicato lunedì, 19 dicembre 2011!

2011-12-15T16:32:00.000+01:00

Si è conclusa la prima fase dei lavori della giuria. In questa prima fase ogni giurato e gli organizzatori hanno compilato una scheda di valutazione attribuendo a ciascuna opera un punteggio da 0 a 5 (0 per il gradimento minimo, 5 per il gradimento massimo). Da oggi lavoreremo alla aggregazione dei punteggi per stilare la classifica finale.
Ricordiamo che al primo classificato andrà un premio di 1000euro e che i primi 12 artisti della classifica finale saranno inseriti nel calendario [archiattack]2012.
Inoltre il Presidente della Giuria, Riccardo Dalisi, ha deciso di attribuire 4 menzioni speciali e l'ospite della giuria Brunori Sas attribuirà una menzione speciale a quell'artista che più colpirà la sua sensibilità di musicista.

L'esito del concorso sarà comunicato lunedì, 19 dicembre 2011!

Essendosi conclusa la fase di votazione dei singoli giurati, vogliamo ringraziarli per l'impegno e la passione con cui hanno aderito, a titolo gratuito, a questa avventura.

Abbiamo il piacere di presentarveli (in rigoroso ordine alfabetico):

Alessia Cocca
Nasce a Benevento nel 1982. Vive e lavora in Germania da un po’, come artista digitale. Lavora con la Fotografia e l’amato computer. Ama il disordine, l’arte, le vecchie foto. È curiosa ma non puntuale; utilizza con molto piacere la fantasia per trovare sempre nuove giustificazioni ai suoi ritardi. Ha lavorato per diverse gallerie e collabora con alcuni spazi per l’organizzazione di mostre. Ha inaugurato da poco un “Bed & Breakfast + Galleria” a Berlino, aperto ad artisti e non!

Daniela Cotimbo
ART CURATOR. Nata a Taranto nel 1987. Vive e Lavora a Roma. Laureta in Arti Visive e discipline dello Spettacolo presso l’Accademia di Belle Arti di Bari. Si sta specializzando come Curatrice di eventi d’arte contemporanea presso la Sapienza. Ha curato vari eventi sul territorio nazionale. Attualmente collabora con il MLAC - museo laboratorio d’arte contemporanea di Roma e con il portale di approndimento artistico GlobArtMag.

Manuela De Noia
Nata a Benevento, si laurea in Conservazione dei Beni Culturali, con indirizzo Beni Mobili e Artistici in Area Contemporanea, e frequenta il master in “Organizzazione e Comunicazione delle Arti Visive” presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Bibliotecaria, svolge attività di critica d’arte e curatoriale e ha al suo attivo numerose mostre organizzate sia in spazi pubblici, che in gallerie private: Spazio Oberdan, Milano; Openspace-Careof , Milano; Castel dell’Ovo, Napoli; Bibliomediateca Provinciale, Benevento; Galleria Nuvole arte contemporanea, Montesarchio (BN).Si interessa principalmente del rapporto digitale-arti visive e dell’uso delle nuove tecnologie applicate alle biblioteche.Ha collaborato con il Festival di arti digitali “Interferenze”. Ha curato i rapporti con la community di mediateche del portale www.mediateca2000.net e la comunicazione di convegni sulla cultura digitale per il MIBAC, il Settore Musei e Biblioteche della Regione Campania e l’Ufficio Catalogo, Mediateca, SBN della Regione Molise. Ha lavorato alla realizzazione di RIBAB, la Rete Interbibliotecaria delle Biblioteche dell’Area Beneventana aderenti al Polo SBN di Napoli. Ha ricoperto l’incarico di consulente per i Beni Culturali, nell’ambito del PRUSST Calidone, per il Comune di Benevento.Docente in corsi di aggiornamento professionale per la catalogazione del libro moderno e in corsi di formazione su Comunicazione, Marketing e valorizzazione dei Beni Culturali organizzati sia da enti pubblici che privati.É autrice di scritti di critica d’arte pubblicati in cataloghi di diffusione nazionale e internazionale.Dal 2011 è membro del Comitato Esecutivo Regionale della Sezione Campania dell’AIB (Associazione Italiana Biblioteche) e redattore web del sito dell’Associazione www.aib.it.

Hripsimé Pagliarini
anima girovaga sotto il segno dello yoga. Laureata in scienze dei beni culturali, ha collaborato a Berlino presso varie gallerie (ZAK | BRANICKA, CELL 63, Gallery Johanssen) e con il magazine Zoe.Momentaneamente vive a Melbourne.

Isabella Pedicini
Ha un serio problema con l'autobiografia. Costretta a scriverne una, conferma di essere nata a Benevento in una giornata di sole e di aver conseguito la laurea di primo e secondo livello in Storia dell'Arte presso l'Università di Roma "La Sapienza". Giornalista pubblicista e blogger, ha lavorato presso la libreria-galleria "Il museo del luovre" e ora presso la Fondazione Pastificio Cerere di Roma. Sarebbe pronta a giurarlo, ma non crede sia il caso

Mario Spada
Inizia l’attività di fotografo come assistente ai matrimoni. Nel 2001 vince ex aequo il premio Canon giovani fotografi, nella sezione miglior portfolio. Nel 2003 entra a far parte di Eye, formato da 14 fotografi autori dell’agenzia Contrasto. Con il gruppo lavora per il progetto sui giovani in Europa: “Eurogeneration”, poi diventato libro e mostra itinerante (Palazzo reale, Milano; Museo di Roma in Trastevere, Roma; Palazzo della Provincia, Arezzo; Pinacoteca provinciale, Potenza).Nel 2004 i suoi scatti in bianco e nero su Napoli sono stati esibiti in una mostra personale a New York, “Oxymora”, presso la Fondazione casa italiana Zerilli- Marimò. Nello stesso anno lascia l’agenzia Contrasto e inizia a lavorare come fotografo indipendente. Nel 2007 partecipa alle riprese del film “Gomorra”, come fotografo di scena e consulente per Scampia.

Angelo Raffaele Villani
Art Manager e Curatore, per la Galleria Atelier777 Contemporary Art a Pescara, della quale è fondatore. Organizza una trentina di mostre personali e collettive, nelle quali vengono presentati circa cinquanta artisti italiani, provenienti dalle diverse regioni d’Italia, ma anche attualmente operanti all’estero. Collabora con alcune strutture espositive e museali in Abruzzo (Museo Casa natale G. D’Annunzio), e con noti critici nazionali, quali Micol Di Veroli, Lori Adragna, Simonetta Angelini, Davide Walter Pairone, Gerardo De Feo, Adriana Martino (Rivista Flash Art – Milano) e Lucia Spadano (Rivista Segno - Pescara).

il centro è ovunque - 106 artisti per 181 opere!

2011-12-08T12:13:00.001+01:00

Al via il lavori della giuria composta da 12 tra galleristi, curatori, critici e artisti, presieduta da Riccardo Dalisi e arricchita dalla presenza di Brunori Sas. Grande partecipazione al concorso bandito da [archiattack]: abbiamo ricevuto in totale 181 opere da 106 artisti. Un grazie gigantesco a tutti i partecipanti e auguri di buon lavoro alla giuria che avrà un bel da farsi!
Ricordiamo che comunicheremo l'esito del concorso intorno al 15 dicembre 2011.

In bocca al lupo!!

p.s.: vi ricordiamo che potete seguirci anche su facebook

le città visibili - ristorante a Fujikawaguchiko

2011-12-02T10:29:00.001+01:00

Takeshi Hosaka - Hoto Restaurant

[archiattack] vince il Concorso di Idee per la riqualificazione di un percorso pedonale nel Comune di Capriolo (Bs)

2011-11-29T16:40:00.001+01:00

Lo studio [archiattack] in collaborazione con l'arch. Antonella Bozzi e l'arch. Francesca Taddeo, ha vinto un Concorso di Idee bandito dal Comune di Capriolo (Bs). Oggetto del concorso la riqualificazione di un percorso pedonale lungo quasi un chilometro.
Il percorso pedonale da riqualificare si presentava come un tragitto monotono, da percorrere in fretta, in un contesto urbano sospeso tra città densa e città frammentata. Partendo da questa considerazione [archiattack] ha affrontato il progetto della riqualificazione del percorso pedonale lavorando anche sul tema della ricucitura del tessuto urbano che connette città consolidata e città in espansione. Questo approccio è animato dalla convinzione che un intervento architettonico anche di piccola scala, come la riqualificazione e messa in sicurezza di un percorso pedonale, ha la potenzialità di trasformare il contesto in cui si colloca e di avviare processi rigenerativi della qualità urbana. Questo percorso, così come lo abbiamo immaginato, esprime la volontà di segnare il territorio in maniera decisa per costituire un ponte di collegamento tra due parti della città, e nello stesso tempo tra il suo presente ed il suo futuro.

Il limite che separa il percorso pedonale dal traffico veicolare intenso della strada provinciale è l'elemento generatore del progetto architettonico. La necessità di separare i due ambiti diventa l'opportunità di creare un elemento formale fortemente riconoscibile in un contesto privo di gerarchie percettive. Dal versante della strada carrabile questo limite si presenta come un elemento lineare invalicabile; dal versante opposto si anima abbandonando la monotonia della linea retta. Questo dinamismo formale ci ha permesso di differenziare metro dopo metro forme, funzioni e prospettive dei pedoni o dei ciclisti. Il percorso entra a far parte del paesaggio come una sorta di giardino solido originato dalla modificazione della crosta terrestre. Non esiste una direzione obbligata, si percorre uno spazio liberamente permeabile da transiti e da tracciati, ogni posizione dischiude uno scorcio sempre diverso. Il percorso è sinuoso, accoglie accelerazioni, rallentamenti, digressioni; lascia sempre a chi lo percorre una libera scelta, anche la possibilità di seguire una linea retta senza incontrare ostacoli.


schizzi di studio

Questo rende il percorso pedonale un luogo a misura d'uomo. L'elemento monolitico che separa il mondo delle macchine e quello degli uomini sembra emergere dal sottosuolo, per poi ritornare alla terra in corrispondenza dei varchi carrabili e degli incroci per permettere il passaggio dei veicoli. Quando ritorna in superficie prende vita accogliendo nel suo corpo tutte le funzioni a corredo della passeggiata: aiuole, alberi, sedute, cestini gettacarte, ecc. Il limite cambia pelle adattandosi ai contesti in cui viene a trovarsi: in corrispondenza dell'ingresso al Cimitero rispetta la austerità del luogo grazie ad un rivestimento di marmo bianco di Carrara. In tal modo viene restituita la dovuta monumentalità all'accesso al luogo Sacro: qui la materia silenziosamente abbraccia lo stato d'animo del visitatore.Nella gran parte del suo sviluppo l'elemento generatore del nostro progetto assume una colorazione rossa, affinché risulti ben visibile e riconoscibile. Una presenza protettiva e calorosa che accompagni il cammino. La tinta è ottenuta aggiungendo ossidi di ferro e pigmenti all'impasto cementizio. L'utilizzo di questa tecnica rende il colore stabile nel tempo, azzerando i costi di manutenzione.Nella sua parte conclusiva l'elemento diventa verde, ed accoglie al suo interno delle aiuole con un prato verde che si solleva tettonicamente, ad indicare che il percorso è arrivato alla sua conclusione.La scelta dei materiali ha tenuto conto della limitata disponibilità economica messa a disposizione dal bando. Per potere perseguire l'obiettivo di dare forza e carattere all'intervento abbiamo puntato su materiali dalla tecnologia consolidata, facilmente reperibili, dalle caratteristiche tecniche stabili nel tempo, perché abbiamo cercato di dare al nostro progetto anche la forza di conservarsi nel corso degli anni. Materiali semplici ma inseriti in un contesto formale originale e fluido.

lighting design

Di primaria importanza il ruolo della pubblica illuminazione del percorso. Una buona illuminazione contribuisce a creare uno scenario notturno in grado di infondere sicurezza nei cittadini. Inoltre la giusta percezione degli spazi e dei colori valorizza l'intervento anche nelle ore di buio. Il nostro progetto prevede la sostituzione dei pali della pubblica illuminazione con un nuovo palo che integri due sistemi diversi di illuminazione: uno per il traffico veicolare di via Palazzolo, costituito da lampade a ioduri metallici da 70W, con temperatura di colore 3000°K e ottica stradale, ed un altro per il percorso pedonale, costituito da lampade a led dal 36W, con temperatura di colore 3000°K e ottica ellittica. Il nuovo palo risulterà perfettamente integrato al nuovo contesto architettonico, anche ricorrendo a tre diverse colorazioni dello stesso a seconda del tratto di percorso in cui è collocato.

le città visibili - Lincoln Residence

2011-11-28T11:44:00.000+01:00

E/L Studio - Lincoln Residence

le città visibili - piccola biblioteca in Tailanda

2011-11-26T17:25:00.001+01:00

Rintala Eggertsson Architects - library in Thailand

le città visibili - Edilizia Sociale a Molvizar

2011-11-25T10:12:00.001+01:00

Edilizia Sociale a Molvizar - Antonio Jimènez Torrecillas

le città visibili - casa a Kanagawa

2011-11-23T19:52:00.001+01:00

OnDesign Partners - A House and a Vacant Lot

Dario Brunori ospite speciale della giuria de "il centro è ovunque"

2011-11-23T12:22:00.001+01:00

Dario Brunori (Premio Ciampi 2009 come miglior esordio, Targa Siae/club Tenco 2010 come miglior esordiente) è cantautore dalla scrittura insieme amara e speranzosa, solo apparentemente tragica, quasi grottesca ma sempre estremamente realistica.
Abbiamo pensato di coinvolgerlo nei lavori della giuria del premio il centro è ovunque. A lui abbiamo chiesto di assegnare una menzione particolare...
sarà una sorpresa!
presto vi racconteremo tutti i dettagi!

Riccardo Dalisi - Latta e caffè

2011-11-15T15:58:00.001+01:00

LATTA e CAFÈ, Riccardo Dalisi, Napoli e il teatro della decrescita (2009 / trailer a cura di Grisanti Trailers)
(Questo film è stato riconosciuto di Interesse Culturale dalla Direzione Cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali)
durata: 63'durata trailer: 3'.17'' (6,8 mb)
in collaborazione con: Bruno Di Marino
interpreti: Riccardo Dalisi
e con: Ferruccio But / Alba Cappellieri / Gillo Dorfles / Maurizio Fanni /Benedetto Gravagnuolo / Alessandro Guerriero / Serge Latouche / Mario Marenco / Pasquale Moxedano / Simona Perchiazzi / Michelangelo Pistoletto / Alex Zanotelli
Musiche originali: Ilario Pastore
Interventi musicali e performance: Apotropaica / Giovanni Imparato / Nicola Vicidomini
genere: documentario
produzione: Luigi e Aurelio De Laurentiis © 2009

Riccardo Dalisi, designer, vincitore nel 1981 del Compasso dOro per il design della caffettiera Alessi è il soggetto intorno al quale ruota questo documentario, nel quale uno dei materiali poveri più usati dal designer napoletano (la latta) si fonde con il caffé (Napoli e le sue tradizioni), dando vita a una miscela di creatività quotidiana. A Napoli, città paradigma di problemi ambientali, Riccardo Dalisi sta praticando il design della decrescita, un genere di design attento ai problemi dellambiente, che si sta sviluppando proprio nel Sud Italia, e che potrebbe segnare in un prossimo futuro un momento di rinascita, trasformando il meridione in centro di eccellenza, allinsegna di un«architettura-natura» compatibile con lecosistema.

FESTIVAL4. Festival Internazionale del Film di Roma, 2009, Roma

le città visibili - Casa a Fukawa

2011-11-10T12:04:00.001+01:00

Casa a Fukawa - architetti: Suppose

Sou Fujimoto - House NA

2011-11-09T12:08:00.000+01:00

Thirty Six by Nils Völker

2011-10-23T20:50:00.000+02:00

edilizia asociale

2011-10-21T16:48:00.000+02:00

appartamento di edilizia sociale - Hiphouse Zwolle - Olanda

Ormai si da per scontato che chi non ha grandi disponibilità economiche (vuoi per la precarietà del lavoro, vuoi per un mercato immobiliare dai prezzi altissimi) debba vivere in appartamenti piccoli, angusti, bui, mal costruiti e brutti. Il più delle volte ci si indebita per anni e anni per abitare edifici dove l'architettura, intesa come arte del costruire, non esiste. La casa è diventata principalmente un argomento popolato da bancari, costruttori ammanigliati, speculatori di vario genere. La cultura architettonica è finita ai margini, quasi nessuno si preoccupa di come deve essere una casa per non abbrutire le persone che la abitano. E non è possibile ottenere miracoli nè con le finiture di lusso nè con i mobili di Ikea.

il centro è ovunque - concorso per artisti - presidente della giuria sarà Riccardo Dalisi

2011-10-20T12:48:00.001+02:00

E' con grande piacere che [archiattack], organizzatore del concorso per artisti il centro è ovunque, annuncia che a presiedere la giuria tecnica che dovrà selezionare le opere pervenute sarà Riccardo Dalisi.
Nato a Potenza il primo maggio del 1931, ha ricoperto la cattedra di Progettazione presso la facoltà di Architettura di Napoli. Negli anni settanta, assieme a Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi e altri, è stato tra i fondatori della Global Tools, contro-scuola di architettura e design che riuniva tutti i gruppi e le persone che in Italia coprivano l'area più avanzata della cosiddetta “architettura radicale”.
Nel 1981 ha vinto il premio Compasso d’Oro per la ricerca sulla caffettiera napoletana.
Da sempre impegnato nel sociale (resta fondamentale l’esperienza del lavoro di quartiere con i bambini del Rione Traiano, con gli anziani della Casa del Popolo di Ponticelli e negli ultimi anni l’impegno con i giovani del Rione Sanità di Napoli), ha fondato l’Università di strada, l’associazione Semi di Laboratorio e ha promosso il “Premio Compasso di latta”, iniziativa per una nuova ricerca nel campo del design nel segno del sostegno umano, della ecocompatibilità e della decrescita.
Negli ultimi trent’anni si è accostato sempre più all’espressione artistica. I suoi lavori sono presenti in numerose collezioni private e nei più prestigiosi Musei europei e d'oltreoceano (Tra queste citiamo: la Biennale di Venezia, la Triennale di Milano, la Biennale di Chicago, il Museo del Design di Denver, il Guggenheim Museum di New York, il Museo di Copenaghen, il Museo di Arte Contemporanea di Salonicco, Palazzo Reale di Napoli, la Galleria Lucio Amelio di Napoli, la Fondazione Cartier di Parigi, il Museo delle Arti Decorative di Montreal, il Tabak Museum di Vienna, il Museo Zitadelle Spandau di Berlino, Musèe des Art Decoratifs, Parigi, Museo di arti decorative, Groningen - Olanda, Denver Art Museum, Denver-Colorado, Museo d'Arte, Montreal - Canada).
Nel panorama dell'arte contemporanea, spesso cupa ed angosciosa, le sue sculture rivelano un artista "che sa essere garbato ... gioioso, ilare, ironico e anche umano, fantastico, persino grottesco" (G. Dorfles). I suoi disegni sgorgano rapidi dal vivo della sua interiorità più sensibile e sembrano uscire spontaneamente dalla penna, dalla mano. Le sue opere sono il frutto di un capovolgimento del processo creativo, in cui "il progetto non è l'idea a monte del lavoro ... bensì lo sbocco, lo svelamento finale di un'attività concreta" (A. Bonito Oliva).
Nel 2010, dopo una lunga ricerca preparativa, ha promosso la prima edizione del “Premio Compasso di latta”, iniziativa per una nuova ricerca nel campo del design nel segno del sostegno umano, della ecocompatibilità e della decrescita.

Tutte le informazioni utili per partecipare sono disponibili a questo link.
Join the contest to promote visual arts, that each year [archiattack] organize to make a calendar. All information are available at this link

il centro è ovunque - concorso per artisti - primo premio 1000€

2011-10-08T16:47:00.000+02:00

I luoghi più insospettabili sono quelli capaci di incubare gli immaginari più sorprendenti, così come nuove forme di innovazione e creatività. Immaginari che non intercettano fama, nè allori: qualcosa di più simile ad una vocazione. Bellezza implicita e silenziosa che costituisce il maggior contributo di moralità sostenibile. Il centro è laddove possiamo trovare delle risposte alle nostre domande, e la risposta ad una nostra domanda la possiamo trovare ovunque.
E' con questa premessa che [archiattack] lancia il nuovo concorso per artisti che si concluderà con la realizzazione del calendario [archiattack]2012.
La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, singoli ed in gruppo, di qualsiasi nazionalità.
E' ammessa qualunque tipo di opera innovativa: tecnica libera. Scultura, istallazioni, pittura, fotografia, illustrazione, grafica, video, ecc.. Il Progetto IL CENTRO E' OVUNQUE ha come obiettivo la promozione delle Arti visive.
E' possibile inviare le proprie opere fino al 5 dicembre 2011

Al primo classificato andrà un premio di 1.000€.

► per maggiori informazioni clicca qui

Un nostro progetto di lighting design pubblicato su illuminotecnica.com

2011-06-28T18:28:00.001+02:00

vai all'articolo ►

torre d'acqua

2011-06-28T11:37:00.001+02:00

Prova luci per l'illuminazione di una antico lavatoio a Sant'Agata dei Goti (Bn).

[archiattack] alla 54° Esposizione Internazionale D’ Arte - la Biennale di Venezia

2011-05-31T11:22:00.010+02:00

[archiattack] ha realizzato il progetto di lighting design per il Padiglione del Cile alla 54°Esposizione Internazionale D’ Arte - la Biennale di Venezia, dell'artista Fernando Prats.
Il progetto Gran Sur invita ad una riflessione sul ruolo della geografia nell’identità del Cile. Colonna vertebrale della sua presentazione a Venezia è la spedizione che lo stesso Prats ha realizzato nel territorio antartico commemorando il centenario del mitico annuncio che sarebbe stato pubblicato sul Times dall’esploratore Shackleton:

“Si cercano uomini per viaggio rischioso, bassa ricompensa, freddo estremo, lunghi mesi di oscurità totale, pericolo costante, dubbio ritorno sani e salvi, onore e merito in caso di successo”

Curator: Fernando Castro Florez
Comissioner: Antonio Arévalo
Production: Constanza Guell, Rocio Errazquin y Alfonso Diaz
Sponsors: National Council for Culture and Arts (CNCA), Ministry of Foreign Affairs: Cultural Affairs Bureau (DIRAC) and Pro Chile, Fundacion Imagen de Chile, Chilean Navy, Galeria Joan Prats
Architect: Luigi D’Oro
Lighting Designer: [archiattack]

installazioni di Zimoun

2011-05-16T10:06:00.002+02:00

Castello di Limatola - lighting design

2011-04-27T12:07:00.004+02:00

Viaggiando per l'Italia capita spesso di vedere, adagiati sugli apici dei monti, i ruderi di antichi castelli. Monumentali rovine di un passato che evoca un mondo remoto, ma non del tutto perduto. La loro antica funzione di sentinelle del territorio ne fanno ancora oggi elementi di forte suggestione e di caratterizzazione del paesaggio. Nella stretta vallata che il Volturno percorre dopo l'ampia ansa disegnata sotto il Monte Taburno, a Limatola, in provincia di Benevento, lo studio [archiattack] si è trovato a fare i conti con uno di questi testimoni della storia. Abbarbicato sulla cima di un piccolo ma suggestivo borgo medievale, il Castello di Limatola dopo decenni di abbandono, rinasce oggi a nuova vita per ospitare eventi e ricevimenti, con servizio di ristorazione e suites. L'intervento di [archiattack] ha riguardato il progetto di lighting design delle sale interne, delle corti esterne e delle facciate. Illuminare un castello, per i progettisti, ha generato un approccio duplice: da una parte il bisogno di avere una luce che parlasse al paesaggio notturno, e dall'altra la necessità di avere un comfort ed una atmosfera ricca di chiari-scuro da offrire agli ospiti della struttura. Le facciate del corpo principale del castello sono state illuminate con luce in radenza sulla facciata: in questo modo la magia e il fascino della notte nelle corti esterne del castello sono state lasciate in penombra. Al fine di gestire la struttura anche attraverso la comunicazione visiva, si è raggiunto l'obiettivo di fare del Castello di Limatola un elemento forte e riconoscibile nel paesaggio notturno. E' stato utilizzato il colore, dosato con misura, da gestire con equilibrio. Gli apparecchi impiegati, delle barre lineari equipaggiate con led rgb, hanno permesso di ottenere una soluzione di luce dinamica, con la predisposizione di vere e proprie scenografie di luce da alternare nelle varie fasi di vita dell'edificio: così si può facilmente passare da una illuminazione di tipo ordinario, architetturale, capace di evidenziare i materiali e i volumi tettonici, ad una luce festosa, colorata, come certi spettacoli pirotecnici che spesso vedono protagonisti questi edifici storici, magari programmando scenografie per ogni ricorrenza importante.
La committenza ha potuto così avere a sua disposizione una illuminazione flessibile, dinamica. Un approccio che consente di guardare all'intervento di lighting design come supporto alla gestione di strutture ricettive, sfruttando la tecnologia per avere la possibilità di trasformare l'atmosfera notturna, di regalare emozioni e di interagire con il contesto paesaggistico.
Gli spazi interni del castello, le affascinanti sale gotiche, le corti, i passaggi fortificati, sono stati illuminati con la volontà di restituire una atmosfera in linea con la natura dell'edificio. Fiammate di luce, scorci, penombra e lanterne sono stati gli ingredienti per tornare come per incanto, nella notte, a rivivere la storia in prima persona.

Concorso ponte ciclo-pedonale nella sede del "Ponte Leopoldo II"

2011-03-28T12:24:00.002+02:00

Con un ottimo piazzamento, ma senza ottenere premi, abbiamo lavorato per proporre un progetto che avesse la forza di caratterizzare in maniera decisa il paesaggio senza snaturare la natura dei luoghi. Questo ponte lo abbiamo pensato non solo come elemento di collegamento tra il complesso Monumentale della Villa Medicea di Poggio a Caiano con le Cascine di Tavola, ma anche come un punto di sosta, di pausa lungo il tragitto.

Dal ponte si può godere la vista del fiume Ombrone, magari stormi di uccelli lo utilizzeranno per stazionare sui sottili cavi d'acciaio e sarà quindi possibile osservare l'aviofauna da vicino.

Abbiamo recuperato alcuni elementi formali ed estetici del ponte originario per rendere omaggio alla figura di Alessandro Manetti: i cavi d'acciao che sostengono l'impalcato, l'uso della pavimentazione in legno e soprattutto la voglia di provare a costruire un ponte tra la visionarietà e la concretezza.

Dj Light - Lima - Perù

2011-03-26T16:15:00.003+01:00

DJ Light (DJ Luz), Lima 2010 from Cinimod Studio on Vimeo.

A Lima, in Perù, una installazione ha dato alle persona il potere di controllare 85 globi di luce.

Terremoto alla mediateca di Sendai

2011-03-16T17:09:00.003+01:00

Nel video sopra viene mostrato l'interno della Mediateca dei Sendai, progettata da Toyo Ito nel 2001, durante il terremoto che ha sconvolto il Giappone l'11 marzo 2011 e nella foto seguente potete vedere le condizioni dopo quei terribili tre minuti. Strutturalmente l'edificio non ha subito danni dovuti al terremoto; il piano terra è stato inoltre raggiunto dalle acque dello tsunami.

rendering in 3D - visualizzazione a occhio nudo

2011-02-15T12:47:00.003+01:00

Ci stiamo avventurando nel mondo della rappresentazione tridimensionale dei progetti. La tecnica per generare immagini con effetto 3D è messa a punto, più difficile veicolare le immagini tridimensionali sul web per renderle fruibili ai navigatori sprovvisti di strumenti specifici per la visualizzazione in 3D. Le uniche due tecniche possibili per vederle ad occhio nudo sono qui sopra. La prima è una gif animata che simula quello che vedreste se chiudeste un occhio e poi muoveste la testa a destra e a sinistra: gli oggetti più vicini si spostano maggiormente di quelli più lontani. La seconda si basa sul concetto di "incrociare" gli occhi: è più ostica, se volete provare dovete fissare lo spazio nero tra i due pallini bianchi, al centro, rilassatevi e cercate di far sovrapporre le due immagini: se ci riuscite vedrete perfettamente una immagine tridimensionale!

dal parkour al Tek Center di Taipei

2011-02-09T18:57:00.002+01:00

Ad ottobre dello scorso anno abbiamo proiettato al nostro studio My Plauground un documentario sul parkour e la sua relazione con gli spazi urbani. Nel documentario lo studio BIG (Bjarke Ingels Group) di Copenhagen si confrontava con dei gruppi di parkour di varie città del mondo per ragionare sulla possibilità di utilizzare gli spazi urbani e gli edifici con una infinità di approcci diversi. Per esempio immaginavano edifici che si potessero "scalare" in modo da lasciare alle singole persone la libertà di individuare il percorso per accedervi. Lo studio BIG è lo stesso che oggi progetta il Tek Center di Taipei (con l'ausilio di Cat Huang), un edificio che ospiterà al suo interno un hotel, negozi, uffici showroom e un auditorium. Lo spazio interno è una suggestiva spirale che da terra porta fino al tetto con un percorso pedonale che "sfonda" le pareti offrendo scorci scenografici in una scalinata infinita. La propensione del parkour a cercare percorsi non convenzionali può portare a risultati sorprendenti.

progetto di lighting design di uno showroom

2011-02-04T11:33:00.007+01:00

L'illuminazione di uno showroom è una tematica di grandissima importanza non solo per la scala dimensionale dell'intervento e la complessità del progetto, lo è soprattutto perchè il lighting design per un punto vendita diventa un vero e proprio strumento di marketing, di guida all'acquisto. Percorrere uno spazio espositivo bene illuminato diventa una esperienza sensoriale, dove la luce declina la percezione di colori e trame.
Nel progetto di lighting design dello showroom Catillo, il punto più delicato che andava risolto è stato la doppia altezza. Per ottenere una illuminazione brillante e concentrata sui singoli corner espositivi abbiamo disegnato e fatto realizzare ad hoc delle piastre di metallo sottilissime (spessore 5mm) sulle quali alloggiare i corpi illuminanti. Le piastre le abbiamo sospese ad altezze variabili così da esaltare la bellezza della doppia altezza. L'esigenza tecnica di avvicinare le sorgenti luminose agli oggetti in esposizione è così divenuta un punta di forza espressivo dello showroom.

non qui / non ora - Berlino

2011-02-01T13:03:00.004+01:00

Il progetto Non Qui /Non Ora è approdato a Berlino presso la Cell63 Art Gallery dove rimarrà in mostra fino al 5 febbraio 2011. Le foto si riferiscono alla serata di apertura della mostra che ha ospitato, oltre ai lavori originali vincitori del concorso, anche una audio-installazione di Scamarcio/Varchione e la performance audiovisuale dei Klick|Blitz. Ringraziamo Alessia Cocca per il prezioso supporto ideativo ed organizzativo, Luisa Catucci per l'ospitalità presso la sua galleria e tutti gli artisti che hanno condiviso con noi questa avventura.
Alla prossima!

mostra a Berlino del progetto artistico NON QUI / NON ORA

2011-01-21T11:23:00.002+01:00

Tra una settimana circa, esattamente il 29 gennaio 2011, il progetto artistico NON QUI / NON ORA, che abbiamo organizzato insieme ad Alessia Cocca, sbarca a Berlino, presso la Cell63 Art Gallery, con la mostra dei lavori originali dei vincitori del concorso (Andreco, Delia Andretti, Anonymous Art, Biodpi, Isabella Mara, Alessandra Senso Odoni, Isabella Pedicini, Cosimo Piediscalzi, Marco Rea, Alisa Resnik, Sephiròth, Andrè Zerndt) e delle stampe 16x17cm di tutti i lavori selezionati (Aurorise, Ilaria Borraccino, Emilia Castioni, Serena Clessi, Chiara Coccorese, Francesca Crocetti, Fabrizio De Cunto, Giovanni Dekaro, Paola Di Renzo, Effetto Neve, Catalina Filip, Hermann Franchini, Mariagrazia Galasso, Lalì, Marcelo Mejia, Francesca Nicolosi, Anna Palmer, Michele Spina, Vacon, Giulio Vesprini).
A questi lavori si aggiungono i video Berlin Block Tetris (1:20min) di Sergej Hein e Korperkasten (52min) di Effetto Kuleshov, che per l'occasione è presentato con la colonna sonora di Enrico Falbo.
Poi presenteremo una installazione sonora a cura di Massimo Varchione e Massimo Scamarcio dal titolo B²: a sound walk for two cities realizzata raccogliendo suoni tra Benevento e Berlino.
Per finire, la sola sera dell'apertura della mostra, i Klick|Blitz di Berlino presentano una performance audiovisuale della durata di 30min.

La mostra resterà a Berlino fino al 5 febbraio 2011.

NON QUI / NON ORA - Berlin
29.01.2011 - 05.02.2011
Cell63 Art Gallery
Allerstr 38 | 12049 Berlin - Neukölln
U8 Leinestr | Boddinstr
www.cell63.com

opening: 29/01/2011 | H19:30-00:30

screensaver Non Qui / Non Ora

2011-01-01T00:01:00.002+01:00

non qui / non ora

scarica il calendario [archiattack]2011 in versione screensaver!!!

su Windows!!!

su MAC!!!

calendario [archiattack]2011 - non qui / non ora

2010-12-27T10:15:00.000+01:00

Il dialogo con le altre discipline, l'interazione con linguaggi e sensibilità diverse ha da sempre avuto un valore programmatico per lo studio-laboratorio di architettura [archiattack], sito in Benevento e fondato da Piergiorgio Romano, Gianluca Francesca e Cosimo Masone (www.archiattack.it). La volontà di raggruppare insieme professionisti, artisti, persone intorno ai temi dell'architettura e dell'arte trova quest'anno un terreno fertile con un progetto sviluppato contemporaneamente con Berlino, capitale dell'arte e della sperimentazione contemporanea, grazie al prezioso supporto di Alessia Cocca.
La distanza tra le due città, 1715 Km, è stata annullata dalle possibilità del web, specie dai social network, che stanno assumendo sempre di più ormai un valore di luogo reale. E se parliamo di luoghi entriamo nel pieno del progetto che ha inteso lavorare su due localizzazioni incompatibili, su ciò che sta accadendo ora ma non qui, e di raccontare qui quello che non accade ora.
La commissione composta dagli organizzatori (Piergiorgio Romano, Gianluca Francesca, Cosimo Masone e Alessia Cocca) e da Daniela Cotimbo (art curator), Giovanni Cervi (curatore, econetworker) e Luisa Catucci (gallerista www.cell63.com) ha lavorato tra Benevento, Roma, Milano e Berlino per selezionare 12 opere tra le 114 pervenute per illustrare il calendario [archiattack]2011, già alla sua settima edizione.
Il tema del progetto non poteva che essere “NON QUI / NON ORA”. «Siamo continuamente in contatto con eventi, paesaggi e persone lontane, e allo stesso tempo lavoriamo via web, comunichiamo via telefono e ci guardiamo attraverso immagini, entrando in mondi che possono assumere sia la forma dell'illusione che la forma della compensazione» si legge in una nota di Piergiorgio Romano, ispiratosi al pensiero del filosofo francese Michel Foucault sulle “eterotopie” (anti-utopie reali: un edificio abbandonato, strutture mai completate, una nave, un’area degradata, un centro commerciale in una domenica pomeriggio; contesti chiusi in se stessi nei quali ci facciamo inevitabilmente inglobare. Luoghi e visioni che sono in relazione con tutti gli altri luoghi ma hanno la particolare caratteristica di sospendere, neutralizzare e invertire l’insieme dei rapporti che sono da essi stessi delineati, riflessi e rispecchiati).
Le opere dei vincitori (Delia Andretti - nella foto)-, Anonymous Art, Alessandra Senso, Alisa Resnik, Andreco, Isabella Mara, Biodpi, Cosimo Piediscalzi, Isabella Pedicini, Andrè Zerndt, Sephiròth, Marco Rea) insieme ad altre opere selezionate tra quelle partecipanti saranno esposte presso lo Studio [archiattack] sito in Via Paga 77 (Benevento) e presso la Cell63 Art Gallery di Berlino.
La presentazione del calendario avverrà, come di rito, a Benevento presso lo studio [archiattack] il 29 dicembre, ore 20.30. La serata sarà accompagnata dalla musica di Press Play on Tape e dalla video-installazione di film muti “Körperskasten” a cura di Effetto Kuleshov. Sarà allestita, inoltre, un'installazione interattiva in cui gli ospiti della serata saranno coinvolti nella costruzione di una mappa dei luoghi “che ci portiamo dentro” selezionandoli sul globo attraverso un terminale collegato a GoogleEarth.
Sarà un viaggio attraverso le eterotopie che ci passano accanto ogni giorno, quei mondi che attraversiamo senza riuscire a vederli. E attraverso il lavoro di [archiattack] fatto di passione e di curiosità, in cui saperi e tecniche si uniscono alla ricerca di emozioni impalpabili, di quelle frequenze percettive dei sogni altrui che possono configurare nuove armonie, di quelle eterotopie che si fanno utopie.

Un'opera per l'energia

2010-12-15T13:57:00.003+01:00

::: [archiattack] ha vinto il 2° premio del Concorso di idee 'Un’opera per l’energia' bandito dalla Provincia di Benevento.

l'energia è in ogni passo, in ogni gioco, in ogni paesaggio. è nelle parole, nelle corse a perdifiato e nei temporali. catturare l'energia è sempre stato difficile. la legna da spaccare, in principio. l'uomo ha vissuto sempre in un paesaggio di energia sfuggente: sole, vento, acqua. forze inesauribili, generose e però capaci di sfilare via tra le dita delle mani. per poi sentircela dentro, nelle mani, nei giochi dei nostri figli, nelle risate. per vedere chiaramente tutto questo abbiamo immaginato un totem che fungesse da antenna capace di intercettare più forme di energia pulita. pannelli fotovoltaici per catturare il sole, girandole per catturare il vento, un sebatoio per catturare l'acqua che cadendo dall'alto diventa energia, e giostre per catturare l'energia vitale dei bambini, simbolo di continua rinascita. il totem restituisce una piccola simbolica parte di tutta questa energia che sfugge agli occhi, e la rende visibile illuminandosi la notte. non c'è più da spaccare la legna, possiamo coltivare i sogni.

NON QUI / NON ORA - artisti premiati!!

2010-12-13T10:24:00.006+01:00

Abbiamo ricevuto 114 opere da 57 artisti.
Per individuare le 12 opere da premiare con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2011, abbiamo costituito una commissione composta dagli organizzatori (Piergiorgio Romano, Gianluca Francesca, Cosimo Masone e Alessia Cocca) e da Daniela Cotimbo (art curator), Giovanni Cervi (curatore, econetworker) e Luisa Catucci (gallerista www.cell63.com); una commissione che grazie al web ha lavorato tra Benevento, Roma, Milano e Berlino.

Ed ecco il verdetto della commissione:

::: artisti premiati con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2011 :::

1.Delia Andretti - Am Anitya See - Sul lago Anitya
2.Anonymous Art - The Specter of the little Sailor from the Island of Ponza
3.Alessandra Senso - Black Out
4.Alisa Resnik - senza titolo
5.Andreco - No space tree
6.Isabella Mara - Una storia (biblioteca analogica)
7.Biodpi - ich bin ein beneventaner
8.Cosimo Piediscalzi - Il primo contatto
9.Isabella Pedicini - Utopia a quadretti
10.Andrè Zerndt - 2econd life
11.Sephiròth - Nostoi
12.Marco Rea - Ideoplasia

Vogliamo ringraziare tutti coloro che hanno inviato le loro opere, grazie di cuore.
Nei prossimi giorni stileremo l'elenco completo delle opere selezionate per le mostre, restate in contatto!!

Presto tutte le opere saranno pubblicate sul sito web dell'iniziativa:

www.archiattack.it/2011/

grazie a tutti!!!

NON QUI / NON ORA

2010-11-01T08:49:00.000+01:00

} premessa

“NON QUI / NON ORA” è un progetto sviluppato
contemporaneamente in due città: Benevento/Berlino. Due città lontane
1715 chilometri con in comune una B, una E e una N.

Il progetto vuole
percorrere la possibilità di sovrapporre due localizzazioni incompatibili,
di lavorare con ciò che sta accadendo ora ma non qui, e di raccontare
qui quello che non accade ora.

Siamo continuamente in contatto con eventi,
paesaggi e persone lontane, e allo stesso tempo lavoriamo via web, comunichiamo
via telefono e ci guardiamo attraverso immagini, entrando in mondi che
possono assumere sia la forma dell'illusione che la forma della compensazione.

Questa sospensione del tempo e dello spazio non è solo una congettura, né più una utopia, ma una “Eterotopia”. Esistono dunque delle anti-utopie reali: un edificio abbandonato, strutture mai completate, una nave, un’area degradata, un centro commerciale in una domenica pomeriggio; contesti
chiusi in se stessi nei quali ci facciamo inevitabilmente inglobare.

Questi
luoghi e queste visioni, sono in relazione con tutti gli altri luoghi;
ma hanno la particolare caratteristica di sospendere, neutralizzare e
invertire l’insieme dei rapporti che sono da essi stessi delineati, riflessi
e rispecchiati.
« Le utopie consolano; aprono città dai vasti viali, facili,
anche se il loro accesso è chimerico. Le eterotopie inquietano, perché
spezzano e aggrovigliano i luoghi comuni», diceva Foucault.

Ci sono mondi
che attraversiamo senza riuscire a vederli.

Ci sono spazi rappresentano,
contestano e sovvertono i luoghi comuni.

Ci sono opere d'arte o parole
che diventano spazi di crisi o condensazione di esperienze.

Ci sono realtà
che si fondano solo su se stesse, e pur non necessitando di riferimenti
geografici, sono luoghi reali.

E poi ci sono persone, ci siamo noi che,
come specchi, guardiamo il reale connessi con tutti gli spazi che non
abbiamo ancora attraversato; e come frammenti di spazio galleggiante,
nella grande riserva dell'immaginazione, raccontiamo quello che vediamo.

Non qui, non ora.

} partecipazione

Attendiamo visioni ed opere. Tecnica libera. Immagini, parole, opere grafiche, fotografie sul tema “Eterotopia”.

Per partecipare invia il tuo lavoro a concorsi@archiattack.it, formato tif o jpg, dimensioni 16x17cm con risoluzione minima 300dpi! Invia inoltre il titolo dell'opera, i tuoi dati biografici, i tuoi contatti ed un breve curriculum. Nel caso di poesie inviare il testo in formato pdf. Il Progetto è aperto a creativi e visionari, senza limiti di età o di altro tipo.

Potrai inviare il tuo lavoro ENTRO E
NON OLTRE il 5 dicembre 2010.

La partecipazione a NON QUI / NON ORA è completamente gratuita.

Fate girare la voce!

} selezione e premi

Le opere pervenute saranno selezionate dalla Commissione tecnico-scientifica di [archiattack] ed il suo giudizio sarà insindacabile.

Tra i selezionati, 12 lavori verranno premiati con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2011, con una tiratura di 1000 copie.

Ai premiati andranno in omaggio 40 copie del calendario.

L’esito della selezione e della premiazione sarà comunicato agli artisti ammessi via mail
entro il 10 dicembre 2010.

} mostre ed eventi

il progetto NON QUI / NON ORA prevede due eventi pubblici per tutti i lavori selezionati:

29 dicembre 2010:

presentazione del calendario [archiattack]2011 e mostra di tutti i lavori selezionati presso lo studio [archiattack] a benevento.

febbraio 2011:

mostra a Berlino di tutti i lavori selezionati.

} organizzazione

Il progetto NON QUI / NON ORA è organizzato da [archiattack] con la collaborazione di Alessia Cocca.

L’organizzazione si riserva la possibilità di organizzare altre mostre
o eventi con i lavori selezionati ed avrà comunque diritto di riprodurre,
pubblicare e utilizzare senza riserva alcuna ed in qualsiasi forma immagini,
testi e quant’altro relativo alle opere presentate per la selezione
specificando sempre il nome dell'autore.

info e contatti:

www.archiattack.it

www.alessiacocca.com

concorsi@archiattack.it

lampada Tripod

2010-09-21T20:33:00.003+02:00

lampada scultura composta di tre tubi al neon (ciano, magenta e giallo).
consulenza esecutiva: www.aluce.eu

colonna sonora di enrico falbo

2010-09-07T12:23:00.003+02:00

sul crollo del pontile

2010-09-06T10:27:00.003+02:00

Un elegante volume di centoventi pagine presente in tutti gli uffici pubblici della regione Calabria, del Comune di Lamezia, della Provincia; distribuito nelle biblioteche di mezza Italia, gallerie d’arte, musei, studi prestigiosi, università, librerie … Centoventi pagine con testi critici; 30 proposte progettuali, 50 provocazioni artistiche documentate. Coinvolti più di 200 tra artisti e architetti italiani e stranieri. Questi, alcuni dati di quel che resta della mostra PONTILELAMEZIA NUOVE IPOTESI realizzata dalla nostra Associazione culturale nell’autunno 2007. “Dal fallimento del sogno industriale alla rigenerazione dell’arte” così battezzammo quel momento di fermento culturale virtuoso che l’evento seppe smuovere. Eravamo partiti dalla considerazione che un oggetto di proporzioni così smodate era riuscito a “passare inosservato” per più di 30anni senza mai essere utilizzato, radicandosi nell’immaginario collettivo come il fantasma di un relitto. Proprio per rompere questo stato di “rassegnazione” avevamo scelto di dare “voce” alle idee. E le idee non sono mancate. Non saremmo mai voluti intervenire sul dibattito “crollo del pontile” per evitare di scadere nella retorica del “noi siamo stati gli unici a sollevare il caso in maniera concreta e costruttiva, dando input al mondo politico che invece è rimasto sordo!”. Ma alla fine il “legame” al pontile è prevalso e questo intervento lo facciamo non per puntare il dito verso qualcuno né per ergerci a giudici, soltanto per testimoniare pubblicamente la tristezza - da semplici cittadini - di osservarne il crollo. Col crollo del pontile, crollano le utopie, i sogni e i progetti di oltre 200 giovani che avevano creduto nelle potenzialità fascinose di un vecchio relitto. Crolla il sogno di una passeggiata sul mare per osservare la costa lametina a 670 metri dalla riva. Crolla la speranza di una città (di una regione) che con PONTILELAMEZIA NUOVE IPOTESI poteva inaugurare una stagione di riscatto da un passato di fallimenti. Nel volume che documenta la straordinaria avventura di PONTILELAMEZIA decretavamo ormai “il pontile come soglia immensa che ha saputo ispirare menti impazienti di fare e di creare”. Chiudevamo il volume con la consapevolezza di “un viaggio inarrestabile in corso sulla rotta del cambiamento”. Perciò, oggi, nessuna retorica colpevolista o giudicatrice, solo la certezza che il viaggio si sia interrotto per sempre!

Caterina Misuraca
Associazione Culturale 400KC
www.400kc.eu

falbotron - recinto musicale

2010-07-29T12:05:00.002+02:00

daddesign il nuovo sito del giovane fashion designer antonio di dio

2010-07-14T13:06:00.010+02:00

[archiattack] ha realizzato il nuovo dito per DAD Fashion Design del giovane designer Antonio Di Dio.
Il giovane designer ha sviluppato ben presto la sua passione per l’arte e per la moda concretizzando Il suo interesse brillantemente, con il massimo grado nel 2009, la laurea triennale e specialistica in Moda, Arti Visive e Discipline dello Spettacolo,presso l’ABAV [Accademia di Belle Arti “Lorenzo da Viterbo”]di Viterbo.

Nel febbraio 2009 ha esposto per la prima volta le sue opere nella Galleria NumenArt a Benevento, un lavoro retrospettiva chiamato "Les oiseaux du desire". Nel luglio del 2007 e del 2008, crea due mini collezioni di Haute Couture per il final work della Sua Accademia, partecipando alla fashion week capitolina (AltaModaAltaRoma): gioca tra richiami d’epoche passate… esseri biomorfici… e piumaggi hitchcockhiani, in una rievocazione ironica e volutamente provocatoria dell’arte sartoriale di tradizione italiana.

Oggi approda all’idea di creare un proprio brand [D.A.D.] che possa rappresentare al meglio il suo stile, conservando quell’allure sartoriale tipica dell’artigianalità tutta italiana e facendo dell’ handmade la sua originalità… il suo dettaglio… la sua unicità. Innovazione e ricerca sono le sue parole preferite, che si concretizzano in un continuo susseguirsi di sperimentazioni tipiche del suo mondo.

sito per Factory Interior Design

2010-05-05T20:16:00.003+02:00

è online il sito che [archiattack] ha realizzato per Factory!

luminale 2010

2010-04-17T16:38:00.001+02:00

landscape design

2010-02-20T16:30:00.000+01:00

anno nuovo screensaver nuovo

2010-01-01T16:56:00.000+01:00

ecco il calendario [archiattack]2010 in versione screensaver. ogni mese cambia in automatico. scaricalo e installalo ora!

find the gap

2009-12-29T08:45:00.000+01:00

martedì 29 dicembre 2009,
presso il nostro studio, in via paga,77 a benevento,
dalle ore 21

Presentazione del calendario [archiattack]2010 - Find the Gap

Le differenze non separano ma generano energie. Percorrerle vuol dire tracciare nuove direttrici connettive e cognitive, portare nuovi mondi oltre le strade già percorse o percorribili. Abbiamo scelto il punto di vista della differenza: “Find the gap” è il principio dell’inclusione di valori differenziali, è la ricerca di ognuno dentro se stesso e dentro, oltre lo spazio circostante. È l’intersezione e la coesistenza delle diversità espressive. È un laboratorio in fieri; è esplorazione, meraviglia, incontro. È un circuito aperto dell'infinita diversità, incrocio di eterogeneità che produce creatività.

Saremo capaci di includere e moltiplicare la differenza?

hanno realizzato il calendario:
Lalì
Alessia Cocca
accaeffe
Isabella Pedicini
Biodpi
[almost*rise]
Enrico Falbo
Alexander Sephiròt
Grace
Lorenzo Palmieri
[archiattack]
Dekaro

alle ore 22.00
concerto di presentazione
del disco Vortex
di Gianluca Grasso

in collaborazione con
Vigne Sannite

noncivedopiùdallafame

2009-12-15T10:37:00.003+01:00

nuovo mantesino di [archiattack] per envelop.eu

[archiattack] per envelop

2009-11-30T14:50:00.000+01:00

[archiattack]shop su http://www.envelop.eu/

MAXXI

2009-11-15T21:30:00.001+01:00

apertura di anteprima del MAXXI di Roma, con coreografie di Sasha Waltz.

My Playground

2009-11-07T20:35:00.002+01:00

A documentary film by Kaspar Astrup Schröder about movement in urban space.

lighting design per un punto vendita

2009-11-02T12:05:00.005+01:00

rendering e progetto di lighting design per un punto vendita.

nuovo sito per Cannata&Partners

2009-10-19T12:28:00.004+02:00

abbiamo realizzato il nuovo sito della Cannata&Partners, società che si occupa di lighting design con progetti in tutto il mondo.

architettura virtuale

2009-10-16T18:35:00.005+02:00

abbiamo provato il nuovo modellatore 3D di google earth, ed abbiamo realizzato il modello tridimensionale del campanile di piazza san Marco a Venezia che potrebbe apparire nella mappe di google.

guardalo

gioco di luce

2009-09-30T10:25:00.005+02:00

albero di natale con giostre collegate a generatori, che caricano batterie, che alimentano luci a led rgb. senza il gioco dei bambini, l'albero non si illumina...

EP di Enrico Falbo - Mundus Patet

2009-08-11T15:41:00.008+02:00

questo EP contiene le musiche realizzate da Enrico Falbo per l'installazione Luce e Anima di [archiattack].
L'EP, confezionato in bustina trasparente, contiene tre tracce audio:
Mundus Patet I (6.02)
Mundus Patet II (4.34)
Mundus Patet III (2.16)

castello medievale di agropoli

2009-08-10T20:50:00.004+02:00

foto e video dell'installazione realizzata sul castello medievale di Agropoli.

linea contemporanea 2009

2009-07-20T19:45:00.007+02:00

Dall’8 al 16 agosto 2009 avrà luogo presso il Castello Medievale di Agropoli la II edizione di Linea Contemporanea 2009 - Angeli e Demoni - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea a cura di Antonella Nigro.

Nell'ambito di tale manifestazione [archiattack] porta l'installazione "Luce e Anima" (lycra, cellophane, lampade fluorescenti - 230 x 230 x 230cm - 2008) arricchita dalle musiche composte per l'occasione da Enrico Falbo (http://www.myspace.com/enricofalbo) (mundus patet I, mundus patet II, mundus patet III - 2009).

L'opera "Luce e Anima" nella sua forma asciutta e paradigmatica (il cubo) è una presenza che irrompe nello spazio e lo deforma. Un oggetto apparentemente semplice diventa un centro di energia, una frattura percettiva che lascia intravedere un mondo che va oltre i cinque sensi, che si intreccia col subconscio di ciascuno di noi e che ci stimola a cercare nel lato oscuro della anima, inteso come quel lato profondo che raramente tendiamo a mettere in luce.

vernissage
8 agosto 2009 ore 21.00

Dekario Diario Report

2009-07-19T20:55:00.001+02:00

Dekaro Diario

2009-07-04T13:51:00.005+02:00

Foto, reliquie e parole dall'Africa del Sud vista da Giovanni De Caro.

Dal 9 luglio 2009 al 12 Luglio 2009

ore 19.00 - 22.00 - [archiattack]studio - benevento

:::: http://giandecaro.blogspot.com/

[archiattack]@venezia

2009-06-17T00:28:00.000+02:00

Threshold

2009-06-08T20:01:00.000+02:00

Ivan Navarro's installation at the Chile pavilion
Photograph: Christian Sinibaldi

53° Biennale di Venezia

2009-05-24T18:45:00.005+02:00

Si ripete l'esperianze di collaborazione alla Biennale d'Arte di Venezia con il Cile. Grazie ad una fruttuosa collaborazione l'arch.Luigi D'Oro e [archiattack] sono al lavoro per l'allestimento del padiglione cileno che quest'anno è rappresentato da Ivàn Navarro.

«Per la 53° Biennale di Venezia, Iván Navarro ha creato un gruppo di opere che affrontano e traducono parte delle complicate questioni politiche e sociali ancora oggi irrisolte nel suo paese d’origine. Queste tematiche formano un filo comune a tutti i lavori di Navarro, permettendogli di connettere simbolicamente situazioni vulnerabili a complessi processi di invenzione formale.

“Threshold”, è il titolo scelto per questa mostra, suddivisa in tre fasi distinte, scandite a loro volta da tre interventi che affrontano, uno dietro l’altro, gli argomenti cari all’artista, uniformati da una regia particolarmente attenta alle scelte illuminotecniche.

Il primo momento è rappresentato da Death Row (2006), un lavoro composto da tredici porte in alluminio contenenti luci al neon di colori diversi. Le porte sono disposte in un modo particolare atto a creare un’illusione ottica, che produce l’effetto di corridoi multipli e profondissimi che entrano e proseguono attraverso le pareti dilatando lo spazio.

Resistance (2009), è la scultura di una sedia su ruote, realizzata con un assemblaggio d’elementi tubolari di neon. Il lavoro è accompagnato dal video di una bicicletta condotta dall’artista, alla quale si ancora la scultura della sedia, che si accende grazie all’energia che scaturisce dall’azione stessa del pedalare. Nel video, la bicicletta è vista mentre viaggia attraverso Times Square, un’area di New York nota in tutto il mondo per la profusione di luci, elettrofluorescenze e schermi luminosi giganti. Il ciclista fatica a portare il suo carico che s’illumina esclusivamente tramite la sua fatica fisica, e i neon che compongono la sedia sfrecciano come una pennellata di luce mossa, contro lo sfondo fissamente iper-illuminato.

In ultimo, Bed (2009), una scultura circolare fissata al pavimento, in cui la parola BED è illuminata al neon e riflessa all’infinito in un profondo buco, trasformandosi così in un disegno astratto.

Proprio come la nozione di soglia simbolizza l’attraversamento da un luogo ad un altro, o da una fase ad un’altra, così questi pezzi ci fanno porre la domanda di cosa possa esistere oltre la superficie ed allo stesso tempo ci negano la possibilità di poter entrare all’interno di questa illusione. Le ricerche di Navarro ipotizzano l’esistenza di qualcosa che si perde sempre nella trasformazione dell’energia, ed è proprio quest’idea che l’artista cerca di esprimere visivamente. I materiali usati da Navarro, (apparentemente freddi e molto tecnici), sono completamente dipendenti dall’energia elettrica, un elemento vitale che serve come latente metafora dei fluidi corporei e dell’atto stesso di generare vita, di “animare” gli oggetti. Gli oggetti di Navarro, infatti, son costruiti secondo le proporzioni del corpo umano sviluppato da Leonardo da Vinci, che, curiosamente, continuano a riaffiorare in un numero di oggetti industriali, in modo specifico i tubi fluorescenti che usa per costruire le sue opere.

Iván Navarro è cresciuto nel lontano sud del mondo, alla fine del XX secolo – sotto la dittatura di Pinochet in Cile – un’esperienza che ha formato la sua visione artistica. Nel 1997 si trasferisce a New York, dove continua a sviluppare le sue visioni, collegando la sua iniziale missione artistica a un’esplorazione del linguaggio del Minimalismo Americano, usandolo ed allo stesso tempo trascendendo da esso, creandosi così una nuova posizione. Con i suoi lavori cerca di catturare i paradigmi del suo tempo, con l’aggiunta di una ricerca politica che vuole indebolire la purezza della forma industriale.»
Antonio Arèvalo

padiglione del Chile - Ivàn Navarro - threshold

spartyzione

2009-05-16T18:03:00.000+02:00

tronco

2009-04-14T21:42:00.003+02:00

con questa opera di arte digitale, [archiattack] ha vinto il primo premio della sezione fotografia della Mostra d'Arte Contemporanea "SENSAZIONI " che sarà allestita dal 30 aprile 2009 al 3 maggio 2009 presso la celebre Area Archeologica di Paestum.
ottimo traguardo per una testa di legno!!
www.tial.it

primavera

2009-04-14T11:59:00.000+02:00

«Scrivere poesie non è difficile. Difficile è viverle.»
Charles Bukowski

strada all'arte!

2009-04-05T20:47:00.001+02:00

The Art Fund Pavilion Exhibition

2009-04-01T14:54:00.003+02:00

Tent London e The Lightbox sono liete di annunciare che il concorso bandito per The Art Fund Pavilion ha ricevuto oltre 600 iscrizioni da 52 paesi.
I progetti selezionati e gli altri saranno in mostra per dimostrare la serie di lavori presentati al concorso e saranno esposte da Martedì 31 marzo a Domenica 12 aprile 2009.

Un guestbook è disponibile per il pubblico per commentare e scegliere il progetto preferito. Quindi, per favore, venite a dare un'occhiata.

Tent London and The Lightbox are delighted to announce that The Art Fund Pavilion architecture competition recieved over 600 entries from 52 countries and has now short-listed 5 finalists.

The shortlisted entries and other applications will be on display to demonstrate the range of work submitted to the competition and will be exhibited from Tuesday 31 March – Sunday 12 April 2009.

A visitor book is on display for the public to comment in and choose their favourite. So please come and have a look.

31. March — 12. April,
Tues - Sat: 10.00am - 5.00pm, Sun: 11.00am - 5.00pm.
Second Floor Balcony Gallery
Free

http://www.thelightbox.org/whatson/april2009/theartfundpavilionexhibitionofwork
The Lightbox - The Art Fund Pavilion

Fonte: www.thelightbox.org

Ivan Navarro/No Soy De Aqui

2009-03-27T12:27:00.001+01:00

[archiattack] e l'arch. Luigi D'Oro cureranno l'allestimento del Padiglione del Cile alla prossima biennale di Venezia.
A rappresentare il Cile sarà Ivan Navarro.
http://www.facebook.com/pages/Ivan-Navarro/73785761410

e_spiato

2009-03-10T16:16:00.001+01:00

video della mostra di alessia cocca alla galleria Gallerati di Roma.
musiche di enrico falbo.
video di [archiattack]

memory

2009-02-28T18:16:00.000+01:00

soundtrack: Sorry Gilberto - memory oh

booko!

2009-02-18T00:31:00.005+01:00

tovagliolo da cocktail

rosa-tonic

2009-02-06T21:25:00.000+01:00

articolo su Messaggio d'Oggi

2009-01-30T13:50:00.003+01:00

sul numero di Messaggio d'Oggi in uscita nelle edicole il 29 gennaio 2009 c'è un articolo che ci riguarda.
leggi l'articolo

concorso logo piano strategico di benevento

2009-01-27T20:39:00.002+01:00

Un segno pulito, essenziale e capace di sintetizzare in pochi tratti la complessità del tema proposto. Il ricorso ad un segno semplice consente di avere un logo capace di essere memorizzato con grande immediatezza, di avere una forte riconoscibilità e facilità di comprensione. Inoltre un segno grafico semplice ed immediato offre il massimo di flessibilità di applicazione tecnica, soprattutto nelle applicazioni che prediligono file di tracciato vettoriale. E’ così garantita la costante qualità grafica del logo in tutti gli strumenti di comunicazione più evoluti.
Il segno proposto è una stilizzazione del profilo dell’Arco di Traiano con il vertice in alto a destra che è costituito da una freccia. Il riferimento all’Arco di Traiano è il legame con la storia e con l’identità della città di Benevento: è sicuramente il simbolo per eccellenza della città ed è la punta di diamante di una lunghissima storia che ha visto la città spesso protagonista in millenni di storia. La freccia rappresenta lo scatto verso il futuro, la direzione dello sviluppo, un archetipo di dinamismo evolutivo che invece interpreta lo spirito di innovazione proprio del piano strategico, che vuole essere strumento per la definizione della storia futura della città di Benevento.
Con la sinergia tra questi due forti simboli archetipici si viene a costituire una metafora che intreccia passato e futuro, oltre ad aspetti meno immediati, sottotraccia, quali la metafora dell’Arco e della Freccia come elementi che hanno bisogno l’uno dell’altro e quindi ecco il riferimento all’idea di sviluppo che non può prescindere dalla storia e dalla identità del passato.
Il logotipo associato al segno grafico “BENEVENTO PIANO STRATEGICO” meglio definisce e completa il senso del logo. La lettera “V” della scritta “BENEVENTO” è ruotata di 90 gradi fino a diventare un accento della scrittura musicale, o anche il segno che in matematica indica maggiore a rimarcare anche nel logotipo una tensione verso il futuro, che è la vera anima del piano strategico.
I colori utilizzati sono i colori che contraddistinguono la città di Benevento, e cioè il giallo ed il rosso, per accentuare il senso di appartenenza del logo ad una specifica comunità.
In conclusione il logo proposto vuole restituire una immagine di una città proiettata verso il futuro senza dimenticare la propria identità territoriale, perché riteniamo fondamentale che nel momento in cui un territorio o una comunità si apre a relazioni con il mondo, l’Europa ed altre città è importante essere consapevoli della forza delle proprie risorse culturali e storiche per entrare nel nuovo contesto con la forza di chi sa da dove viene e sa dove vuole andare.

giorni, mesi, stanze

2009-01-09T17:55:00.001+01:00

Un calendario segna il tempo, e non solo il tempo che scorre, ma anche il tempo che viviamo. Lo studio [archiattack] ha presentato lo scorso 29 dicembre il suo nuovo calendario per il 2009 in una serata-evento organizzata con il supporto di Vigne Sannite e di Ka:lu in veste di veejay. Il progetto artistico presentato quest'anno, ha visto coinvolti diversi artisti, fotografi e persone curiose e creative in una esplorazione del mondo del social network e delle sue potenzialità. Tramite la rete di www.myspace.com è stato chiesto a tutti coloro che ne avevano voglia di inviare la foto della propria stanza, e con il nome di "This Is Where I Live Project", sono state selezionate dodici fotografie per realizzare il calendario. Questa esperienza ha evidenziato un aspetto particolarmente interessante, e cioè la grande potenzialità delle reti sociali informatiche di generare relazioni di collaborazione e conoscenza tra personalità di un territorio, unitamente alla possibilità di aprirsi al mondo intero in una prospettiva nuova. L'appartenenza ad un ambito territoriale interstiziale, di provincia, non rappresenta più un limite: il territorio si arricchisce e si allarga oltre i suoi confini fisici e diventa uno stato della mente, un modo di pensare, di vivere, che se ha forza può arrivare ovunque. E' un'ottica, questa, che incoraggia l'idea per cui l'unico limite che si può avere oggi nel "progettare" azioni è solo una questione mentale, di energia, di volontà e di spirito di iniziativa. Il flusso di idee, di informazioni e di contatti che scorrono sulla rete informatica possono essere catturati e allo stesso tempo possono essere lanciati in uno spazio che non ha più reali confini. La cosa interessante è che il progetto artistico del calendario ha ricercato queste relazioni attraverso il racconto della intimità, cioè chiedendo di mostrare il luogo dove si vive fisicamente, la propria casa, il propio letto. Una incursione in micromondi intimi, personali, che apre prospettive sul mondo esterno di grande vitalità, e che racconta cosa c'è alla radice di ogni cosa, qual è il nucleo di fenomeni grandi o piccoli. Questo calendario, come detto, segna il tempo, e nel segnarlo lo racconta, e racconta dello spazio fisico delle nostre case, quelle in cui viviamo per davvero, e racconta dello spazio virtuale delle relazioni e della intercomunicazione che riesce a far apparire omogeneo e coerente una complesso di vite che si svolgono tra benevento, milano, oxford, varsavia, roma, berlino e che fotografano un mondo che davvero non ha paura di confrontarsi e di parlarsi. E' possibile vedere il calendario su www.archiattack.it/seguimi/ e anche scaricarlo sul proprio pc come screensaver, e da lì avventurarsi nella conoscenza degli autori delle foto attraverso la navigazione nelle pagine di www.myspace.com. Buon viaggio!

presentazione calendario

2009-01-04T19:09:00.001+01:00

buon 2009

2008-12-31T12:11:00.001+01:00

auguri di cuore

screensaver calendario [archiattack]2009

100 Autori

2008-12-12T14:04:00.003+01:00

lettera aperta agli spettatori

presentazione calendario[archiattack]2009

2008-12-08T15:31:00.002+01:00

abbiamo chiesto a vari artisti, fotografi, persone creative di inviarci la foto della loro stanza.
abbiamo chiamato questo This Is Where I Live Project, e lo abbiamo promosso tramite myspace.
abbiamo scelto 12 fotografie e le abbiamo pubblicate per farne il nuovo calendario [archiattack]2009.
ora lo presentiamo con un cocktail party il 29 dicembre 2008 ore 21.30 a [archiattack]studio.
ora tocca a voi,
siete invitati a ritirare il vostro calendario!

hanno fotografato per noi:
www.myspace.com/forgionetullio
www.myspace.com/alessiacocca
www.myspace.com/dadagi
www.myspace.com/isabellapedicini
www.myspace.com/pjrom
www.myspace.com/aurorise
www.myspace.com/anchebianca
www.myspace.com/minakochiara
www.myspace.com/giandecaro
www.myspace.com/fatal_reqiuem
www.myspace.com/beatrizmorales_
www.myspace.com/archiattack

berliner traum

2008-11-17T21:27:00.001+01:00

people are strange

2008-10-25T15:24:00.002+02:00

concerto dei People Are Strange, duo elettroacustico che riarrangia classici del jazz e del rock con abbondanti inserti di elettronica. [archiattack] ha realizzato l'abito di scena della cantante, intervenendo su un classico abito nero con inserti ricavati smontando una scheda madre di un pc.

Centro Sociale Depistaggio, Benevento
25/10/2008

This Is Where I Live Project

2008-10-03T17:11:00.001+02:00

DEADLINE 15 OTTOBRE 2008

ogni anno [archiattack] manda alle stampe un piccolo calendario da scrivania. ogni mese può diventare una cartolina tagliando via la parte con i giorni e col logo [archiattack].

quest'anno abbiamo deciso di aprirci al mondo e di proporre un tema a tutti voi: "This Is Where I Live". Mandateci una foto in bianco e nero della vostra stanza, del micromondo nel quale vivete.
Sceglieremo le 12 foto che più ci piacciono e ne faremo un mese del calendario!
Se poi le foto saranno tantissime, organizziamo una mostra allo studio [archiattack] in occasione della presentazione del calendario con tutte le foto!!

il formato del calendario è di 16 x 17 cm, quindi inviateci foto con una risoluzione di 300dpi su queste dimensioni. oltre alla foto mandateci il vostro nome, il vostro indirizzo myspace ed il luogo da dove viene la foto: questi dati verrano stampati insieme alla foto.

il calendario non ha scopo di lucro e verrà distribuito gratuitamente in 500 copie.

non sono previsti premi per le foto che verranno pubblicate.

naturalmente gli autori delle foto selezionate riceveranno 20copie del calendario da regalare ai propri amici.

per qualsiasi chiarimento o infomazione e per mandarci le foto:
archiattack@archiattack.it

ciao!!

maglietta Ornex

2008-09-29T21:38:00.001+02:00

morgana at work video

2008-09-28T12:00:00.000+02:00

Morgana At Work

2008-09-27T11:48:00.002+02:00

[archiattack] è entrato in un capannone e lo ha trasformato.

merica

2008-09-18T09:00:00.001+02:00

Il giorno 19 settembre 2008 alle ore 20 in vico Noce a Benevento, nell’ambito di S MOVE ARTS, evento collaterale alla rassegna Benevento Città Spettacolo, [archiattack] ha organizzato la proiezione del film documentario Merica (Italia- 2007- 65 minuti) di Federico Ferrone, Michele Manzolini, Francesco Ragazzi. Questo film ha già vinto il premio del pubblico del "Terra di Tutti Film Festival", a Bologna, nel 2007 e il primo premio JEFF.07 - Doc Real al Jonio Educational Film Festival, sempre nel 2007 ed è stato invitato a partecipare fuori concorso alla XVIII edizione del Festival Cinema Africano, Asia, America Latina che si è tenuto a Milano dal 7 al 13 aprile 2008.

Il film racconta la storia di alcuni dei 25 milioni di discendenti di immigrati italiani che vivono oggi in Brasile, quasi tutti pronipoti di quanti, a partire da fine ‘800, abbandonarono un’Italia perlopiù contadina e povera per un continente che prometteva ricchezza e benessere. Ma in appena un secolo i flussi migratori si sono completamente rovesciati. Se prima l’Italia era un paese da cui fuggire, essa è divenuta adesso parte di quel Primo Mondo vagheggiato dai migranti di tutto il mondo. Solo la condizione dei migranti non sembra cambiare. Mettendo a confronto la grande emigrazione italiana del secolo scorso e quella che oggi conosce l’Europa, ci si accorge che sono molti i paralleli tragici.

www.mericadoc.org

www.archiattack.it

selezioni:

Sulmonacinema film festival 2007-- Selezione Ufficiale

Les 2èmes rencontres du cinéma Italien de Grenoble 2007

TekFestival 2007 - Selezione Concorso Italiano Documentari

BiancoFilmFestival 2007 - Selezione Concorso Documentari

Euganea Movie Movement 2007 -- Selezione ufficiale Documentari

Montecatini festival 2007 - Evento Speciale

Imaginaria Film Festival 2007-- Selezione Concorso Documentari

Lago Film Festival 2007-- Selezione Concorso Documentari

feto/re

2008-07-22T20:34:00.003+02:00

In fondo quello che ci infastidisce è la puzza. O almeno maggiormente.Il Fetore di tutta questa complessa situazione politica-igienica.

Il feto in questione è il risultato di una condizione che è stata da tempo fecondata, un problema non ancora giunto alla risoluzione, ma caratterizzato da forme intuibili.

La questione della spazzatura appare ancora oggi poco delineata, appena formata per comprensione di dinamiche ed impossibili sviluppi, embrionale.

Attendiamo placidamente nei nostri ambienti chiusi, tanto la cosa non ci tocca.

Aspettiamo e senza bisogno e voglia di saperne di più.

Ci ripromettiamo di fingerci preoccupati.

E se arrivasse anche da noi il fetore? Se si presentasse sotto casa il problema dei residui, dei rifiuti? Se il prossimo intervento da subire fosse un nuova discarica? Se abitassimo in un paese con troppe poche voci?

Sarebbe bello alimentare la nascita di una riflessione comune sul problema spazzatura, sull’ipotesi discarica, su quella vergogna del cattivo odore che si chiama disinteresse; che a volte produce il non pensare. O solo il non volerlo fare.

Siete invitati. A partecipare. O anche solo ad ascoltare. Per capire. Per farsi sentire.

Il nostro modo di esserci sarà riempire le pareti e le città attraverso l’arte, attraverso l’immagine. Ognuno può scaricare il pdf di feto-re, stamparlo, incollarlo; o semplicemente mostrarlo, per far vivere questa piccola protesta nelle proprie città, vicine e lontane che siano.

www.archiattack.eu/feto-re/

complesso archeologico di Sant'Ilario

2008-07-21T21:39:00.006+02:00

Una serata particolare.
Un premio di poesia.
La poesia di un luogo unico, speciale.
[archiattack] ha realizzato una installazione di light design temporanea, per una notte magica.
Perchè la poesia può cambiare il modo di vedere le cose.
Anche la poesia della luce.

MorganaTelevision

2008-07-06T13:09:00.004+02:00

Un interessante intreccio tra piazza reale, con il Morgana Music Club, e piazza virtuale con il web e i video provenienti da youtube. L'eperimento messo in atto da [archiattack] insieme a Bi.Anca ha portato alla creazione di una webtv da proiettare sugli edifici di Benevento. I video proiettati provengono in tempo reale dal web, da un altrove che per un pò esce dai monitor delle case per farsi scenografia notturna. Un locale notturno è un luogo fisico dove si incontrano le persone, che scelgono questo o quel posto sulla base della propria indole. Una webtv è il luogo virtuale dove avviene una "selezione" che è espressione, altrettanto, di una indole. E ciò che si è visto, o incontrato, per caso una sera, resta sempre a disposizione dello sguardo, e in qualche modo scegliamo di portarlo con noi nella memoria oppure no. La memoria viaggia sul web.

MorganaTelevision - Memorie Binarie
3. 4. 5 luglio 2008
Benevento

luce e architettura

2008-06-26T18:49:00.002+02:00

siamo presenti al Congresso Mondiale dell'Architettura di Torino con un video realizzato per lo stand dell'ANGiA.
Il video mostra il rapporto tra luce e architettura attraverso il racconto emozionale di alcuni progetti di lighting design realizzati da Cannata&Partners, studio con il quale [archiattack] ha un proficuo rapporto di collaborazione.

Catalogo della mostra PontileLamezia NuoveIpotesi

2008-06-23T20:38:00.005+02:00

SABATO 5 LUGLIO ore 19.00 Chiostro San Domenico Lamezia Terme
presentazione catalogo mostra>evento PontileLamezia NuoveIpotesi
curato dall’Associazione 400KC - edito da Rubbettino

clicca qui per acquistarlo

Sabato 5 luglio ore 19,00 presso il Chiostro San Domenico sarà presentato il catalogo della mostra>evento PontileLamezia NuoveIpotesi alla quale [archiattack] ha partecipato con un progetto di architettura. Una pubblicazione importante edita da Rubbettino che documenta il progetto culturale dell’Associazione 400KC cui hanno preso parte più di cento tra artisti e architetti dall’Italia e dall’estero. 120 pagine a colori costruite con un rigoroso design minimal chic, danno ampio spazio al percorso espositivo della mostra>evento mettendo in primo piano le 80 opere presentate attraverso le diverse sezioni: architettura, fotografia, installazioni, pittura, scultura, video. 120 pagine per una pubblicazione che all’eleganza delle immagini selezionate, accosta illustri approfondimenti critici. Il catalogo, curato da Carlo Carlei e Caterina Misuraca ideatori della mostra>evento, include un importante testo critico di Giuliana De Fazio, e un saggio di Giovanni Iuffrida; entrambi architetti lametini, cultori della materia e noti per illustri pubblicazioni. Un volume dalla preziosa veste grafica come giusto sigillo per un evento culturale importante per la città di Lamezia Terme, divenuta grazie a PontileLamezia NuoveIpotesi vetrina d’eccellenza per l’arte contemporanea. Dopo il successo della mostra>evento tenutasi dal 29 settembre scorso sino alla fine di ottobre, da tempo documentato sul sito internet www.400kc.eu il catalogo rappresenta il culmine di un percorso culturale importante e ambizioso sotto punti di vista molteplici. In primis – ed è questo il merito maggiore di PontileLamezia - l’apertura di un dibattito artistico-culturale su un “oggetto-instabile”, ingombrante, fatiscente e però dimenticato da tutti: il pontile Sir, costruito negli anni Settanta; mai messo in funzione, mai utilizzato. Il simbolo del fallimento industriale e delle politiche per il Mezzogiorno. 670 metri di passeggiata “persa” nel mare che grazie all’evento ha ritrovato almeno “l’attenzione culturale”. Infatti, abbandonato ad un lento oblio per più di 30 anni, grazie all’evento, il pontile è divenuto ormai un “oggetto” d’attrazione per artisti e architetti. Un “oggetto” non più soltanto simbolo di degrado urbanistico – ambientale – economico – sociale ma anche un simbolo di “riscatto” culturale. Un “oggetto” che è divenuto il punto di vista privilegiato sul mondo dell’arte contemporanea a 360gradi universo in fermento in cui si muovono migliaia di artisti giovani e meno giovani in cerca di spunti floridi cui riflettere e in cerca di occasioni per ritrovarsi, confrontarsi e mettere “mettere in mostra”.
La serata di presentazione del catalogo servirà anche ad annunciare le prossime iniziative dell’Associazione 400KC: un nuovo appuntamento con gli “OGGETTINSTABILI” della città.

PROGRAMMA DELLA SERATA

ore 19.00

interventi

arch Carlo Carlei - dott. Caterina Misuraca - Associazione 400kc
arch. Giuliana De Fazio
dott. Antonio Puija Veneziano - Artista
arch. Biagio Cantisani - Presidente Ordine Architetti Catanzaro
arch. Andrea Iovene - Assessore comunale all’ Urbanistica
Eventuali contributi di artisti e architetti presenti

saluti

prof. Gianni Speranza - Sindaco di Lamezia Terme
dott. Wanda Ferro - Presidente della Provincia di Catanzaro
mons. Luigi Cantafora - Vescovo della Diocesi di Lamezia

saranno presenti

Parlamentari della città, consiglieri regionali, Giunta provinciale e
comunale, consiglieri provinciali e comunali, rappresentanti di Asi
e di Rubbettino Editore, Autorità militari, stampa e tv regionali

ore 20.30

vernissage

myspaced

2008-06-06T20:23:00.001+02:00

[archiattack] è presente su myspace, unitevi a noi! Ciao!

www.myspace.com/archiattack

olimpitank

2008-06-05T18:24:00.007+02:00

è la nuova [a]shirt
chi fosse interessato può scrivere a shop@archiattack.it

oppure

bratislava trip

2008-05-15T19:47:00.003+02:00

luce e anima

2008-04-24T22:59:00.000+02:00

installazione/gioco alla Numen Art Gallery di Vico Noce a Benevento realizzata da [archiattack] per la "X Settimana della cultura scientifica e della creatività studentesca". Per una sera aperta a tutti.